中西方雕塑審美差異有哪些-長春雕塑

　　中西方雕塑在其發展脈絡中表現出了迥然不同的審美風范，本文試從地理環境、思維方式、文化源流、哲學品質等方面對雕塑藝術心理的影響入手，探悉中西方雕塑藝術的內在規律。

　　關鍵詞：地理環境、思維方式、邏各斯、神似、形似

　　西方各門類藝術之間有著嚴格的界限，有其特定的表現方法，而中國的各門類藝術則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術有其特定的門類規則和創作方法，而中國的雕塑表現出與繪畫藝術的密切結合，如所謂"塑容繪質"。中西雕塑藝術為什么會呈現出不同的藝術形態呢？主要是在地理環境、文化源流、哲學品質等方面對雕塑藝術的影響。

　　一、地理環境的影響

　　地理環境和地理條件對雕塑藝術的產生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統文化源遠流長，文化傳統表現除了繼承與發展的態勢，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學者認為，這與各自的地理環境條件息息相關，但究竟是怎樣的一種關系呢？

　　從地理的角度來講，中國文化與西方文化是一對矛盾的范疇。從地理條件中的氣候條件中去分析中國文化，我們可以發現中國文化在歷史的發展過程當中受到了氣候條件的影響而發生了相應的改變，這是文化對于環境的一種適應情況，中國的歷史中的動亂、衰退時期的氣溫變化都是比較大的，但是在發展的過程一些盛世、和平時期氣候是比較溫和的，這不僅僅是偶合的現象，而且是與氣候的變化相適應的。

　　中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性，閉塞的地理環境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業、農業、農牧業做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時為中華民族的繁衍，中華文化的延續提供了重要依托。中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。但其封閉性也著重的顯現出來，而且越來越占據著主要地位，在中國的后期雕塑中，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發展。以景致、動物、植物等為題材則在一定程度上反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。但宗教雕塑中的神與人互相融合，神會下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛。雕塑成為宗法制度的一種附屬，失去其獨立的美學品格。

　　西方雕塑的出現首先也是作為建筑藝術的裝飾而出現的，但在較短時間內它就獲得了獨立地位。歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為"神系"，加之有地理環境等因素形成了城邦與城邦間的聯盟和城邦內奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現代雕塑興起的2500年中，人像始終占據著雕塑題材的主導地位，涌現出眾多優秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態豐富多彩，這與古希臘"人，乃萬物之尺度"的觀念有著文化上的必然聯系。與中國的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術功能的公共性特征。

　　這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理環境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會組織結構。可以這樣說，地理環境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿，也促發了政治的民主和國家的分化。

　　二、思維模式的差異

　　對比中西文化的思維模式就會發現，中國傳統藝術的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統藝術思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結合古希臘的科學主義和理想主義，為雕塑藝術的典范奠定了重要基礎；中國的文化則形成了強調直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長于悟性，這種所謂的"豁然貫通"、"點石成金"，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質。

　　這種文化特質表現在造型藝術上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現，從而也形成了中國藝術注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現、、寫意、追求美和善統一的思維模式與西方注重再現、模仿、寫實、追求美和真統一的思維模式也造成了中西傳統雕塑中最大的差異。"美"是中西雕塑的共同追求，但"善"體現的是中國的"德"，是倫理性，而"真"體現的是西方雕塑的科學性與知識性。基于倫理性的要求，所以中國的雕塑藝術很少出現裸體的人體雕塑，基于寫真和科學性的要求，西方的人像雕塑藝術自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結構、神態、轉折，而中國古代雕塑強調神、氣，所謂"傳神寫照，正在阿堵中"。從這一點出發，促成了西方雕塑寫實，而中國的雕塑寫意的不同特征。中國古代造型藝術自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達，它們包含文化的內涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不刻意地去追求嚴格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著眼點，不在對象與實體，而在功能、關系、和韻律的審美意識，更關注人物和動物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學和科學雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態，并為傳統的人體雕塑和現代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運動。而中國以把"形"的概念轉向對"神"的揭示，提倡"傳神寫照"、"以形寫神"，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現對象內在氣質的特征，而西方傳統雕塑注重對外在形體的精細研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。

　　三、哲學品質的迥然

　　西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。

　　西方的一切學說都起源于哲學，在古希臘，對哲學的定義就是愛智慧的學問。在古希臘人的眼中，世界是由什么構成的，是水、火、氣？西方的哲學開始了。亞里士多德邏輯，歐幾里德幾何，都是智慧的產物。阿基米德科學試驗是西方重智的表現，也是西方近代科學之濫觴。

　　中國的哲學又是怎樣的呢？孔子講仁，"仁者愛人"。真誠怛惻為仁，"肫肫仁也"。這種血緣的親情是割也割不斷的，在宗法社會基礎上成為中華文化的基石。從殷周之德到孔子之仁，從孔子之仁到孟子之性，都是血緣溫情深。中國知識的核心是"道"，希臘知識的核心是"邏各斯"。

　　中國哲學的道和西方哲學的邏各斯反映了中西藝術的差異。邏各斯源于希臘文，原意為"采集"，后演化為"說"。采集的活動需要對物體進行分類和辨別，同時在分類和辨別上有相應的標準和尺度，所以邏各斯最初有"分理"的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內在思想借以表達的東西，又有理性的意思，即內在思想本身。赫拉克利特用它表示"說出的道理"，并認為正確的道理表達了真實的原則。今天，我們常用"理性""道理"來翻譯"邏各斯"。邏各斯敘事有嚴格規則，所以才發展后來的邏輯推理形式。道是不可言的，所以也就有了"名"與"實"的二元分離，有了"永恒"與"暫存"的分殊。不可言有兩種可能，一是道只有在懂得沉默的時候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之謂；二是道不可用言語來傳遞。20世紀初，道不可道產生兩個后果，一是道的真諦難以編碼傳遞，從而影響知識組織的進化，二是容易產生誤解，從而消除誤解的活動比之獨創性的探索更顯重要。

　　這在雕塑中，就是一個形似與神似的問題。形似"和"神似"，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在雕塑領域是一個永恒的話題。尺寸問題和辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。

　　形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個含義在不同的環境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復興時期，形似的地位是關系著雕塑的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個形神兼備的倡導。他的："傳神寫照，正在阿睹中。"被后世千古引用。不僅表現在繪畫中，還廣泛表現在雕塑領域中。中國古代的動物及人像雕塑強調的是神采的神似，而忽視形狀的雷同。因而，石雕的獅子表現的是其威嚴莊重，宗教雕塑投射在人們腦海中的往往是他們的表情神采而非動作姿態。神似是很難的。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，讓藝術作品有自己的思想也是另一種神似。不考究比例關系和材質（如泥塑），追求神韻（如霍去病墓前的石虎）的文化傳統在中國傳統雕塑中也是顯而易見的。不過，象晉祠和山西晉城二仙廟的供養人等少數精品 添加評論

　　.評論讀取中...請登錄后再發表評論!

　　取消

　　.nk0212 | 2009-10-15 15:58:26

　　有0人認為這個回答不錯 | 有0人認為這個回答沒有幫助

　　中西方的審美差異很大，為什么？

　　[摘 要]中西方的審美受意識形態及文化背景的影響而有著顯著的不同。通過用比較的方法分析中西方美術審美的不同，并揭示產生這種不同的審美差異的原因，說明中西方美術審美既有相同性，又有較大差異，并且這種差異將隨著各自的歷史文化的發展變遷而產生變化。

　　[關鍵詞]美學 審美差異 美學價值

　　中圖分類號：B83 　 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0620

　　審美理想是特定民族在特定歷史階段中所形成的審美追求的集中體現，是一定社會的物質文明生活及意識形態在審美領域中的最高結晶。中國傳統繪畫與西方繪畫的審美觀念相比,雖然有某些相同之處,但也明顯表現出較大的差異。

　　一、美的概念

　　談到審美，首先要考慮的問題就是美是什么？從字源學來看，根據《說文解字》：羊大則美，認為羊長得很肥大就"美"。這說明，美與感性存在、與滿足人的感性需要和享受有直接的關系。《論語》里講"里仁為美"，又講子張問"何謂五美？"孔子回答說"君子惠而不費，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛。"這里的美講的都是善。這里"美"和"善"是混在一起的，經常是一個意思。

　　二、中西美術審美差異

　　在西方，畢達哥拉斯學派是古希臘哲學史上最早的大學派，他們認為"數"是萬物之源，事物的存在就是數理的存在，美就是數的和諧。西方古代哲人們直接把對美的追求具體化為視覺的和諧形式創造。認為"一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。"他們發現構成長方形比例協調感的"黃金分割"比是[a:b=(a+b):a]；人體美也同樣取決于不同數之間的比例和諧。公元前五世紀的希臘雕刻家波里克萊塔在畢達哥拉斯學派影響下寫成的《論法規》一書專門研究了人體各部分之間的數學比例關系，他的作品《持矛者》、《束發的運動員》等都是依照這些"法則"創作的：身長與頭的比例是8：1；腳的長度應是手掌寬的三倍；腿部從腳到膝的長度應是手掌寬度的六倍……

　　古希臘的思想家和藝術家們從他們理解世界的基本觀點出發，為藝術設定了追求美、再現美的原則，那就是：什么是最智慧的？——數；什么是最美的？——和諧。最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——數的和諧。柏拉圖則認為"藝術是對理式的模仿物的（現實事物）的再模仿"。他的學生亞里士多德則從另一角度把美是數的和諧的理論改造成為關于具體事物典型形式的和諧說，從而把西方追求"形式和諧"的審美理想與藝術的創作實踐進一步結合起來。他認為"照事物應當有的樣子創造出來的藝術才是美的藝術。"這是西方古代關于"和諧"的審美理想的又一個層次。

　　比較中西，如果中國古代哲人對美的認識主要是側重審美的"心理"方面，那么西方古代哲人就是側重于審美的"物理"方面。亞里士多德在他的《詩學》一書中開宗明義的說：一切藝術"實際上就是模仿"。這也就是為什么西方繪畫仍沿著寫實主義的道路繼續前進,將繪畫藝術當作科學，兢兢于透視法、解剖學的研究的原因。直到20世紀以前,西方繪畫基本上都是以精心描繪客觀對象為主，要求藝術形象要盡可能的接近所描繪的客觀對象，達到逼真；中國傳統繪畫則從魏晉開始,由"形似"逐步轉向對"神似"的追求,又進一步發展成為"寫意"。中國畫家較早地認識到"形似"不一定能達到"神似",為了更好地傳神,形的描繪可以更加靈活、更加夸張,強調繪畫應把"神似"放在首位,而不必一味追求"形似"。可以說,"妙在似與不似之間"既是中國傳統繪畫的審美標準,也是中國傳統畫家所追求的最高境界。吳道子、王維的水墨山水,李公麟、梁楷的水墨人物,徐熙的水墨花鳥都對后來的寫意畫產生了極大的影響。寫意即為寫"意象"、寫"意境"、"寫心"、"寫性"、"寫神"。它托物言志,狀物寄性,借景抒情,表達的是一種精神、一種意識、一種理想。它既有再現客觀物象的因素,更體現了畫家的主觀情懷,反映了一種對內心性情的抒發和對崇高精神的追求。"寫意"是中國繪畫傳統的出發點和目的,這種藝術觀使中國畫家可以擺脫時空的限制,超越客觀物象,獲得更大的藝術表現的自由。如果說,西方寫實主義藝術觀由于對客觀物象再現的追求,在繪畫理論中滲透著物理學知識的成分,體現一種科學的精神，那么與之相比,中國的寫意藝術觀則更能體現強烈的人文精神。

　　三、中西美術審美差異產生的原因

　　產生中西審美差異的原因要從中西不同民族的傳統文化以及審美理想的發展演變來看。儒、道思想集中代表了漢文化不同于世界其它民族文化的基本特質。儒家作為孔子開創的中國封建文化的正統意識形態，對中華民族的審美意識有著至關重要的影響。儒家美學的中心概念即是"中和之美"，強調以文權體制為中心的宇宙間的一切的普遍和諧，"中和"的宇宙是一個以現實政治和人倫社會為中心的整體和諧的宇宙，它作為儒家文化的理想是美的極致。中國的宮殿建筑以中心軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中地體現了儒家文化的這種"中和"之美。而對人際關系和諧的重視，也把中國人的審美心理引向兩邊"呤詠情性"方面，導致中國詩畫的抒情達意的傾向。儒家美學的最大貢獻是為中國文人提供了一種普遍關懷一切存在的心靈，正是這種心靈決定了中國詩畫中的那種"提神太虛""散點透視"的空間構造和它的宇宙感，人生感。同時，孔子提倡以宗法社會的道德精神為美之本，把"成教化、助人倫"作為藝術的最高目標，把"外師造化，中得心源"的繪畫技能章法完善為實踐之途，從而達到一種理想美的創作境界。

　　道家文化作為在中國本土產生的一種文化產物，與正統的儒家文化構成一種互補的關系。道家所尊崇的是天地萬物的自然而然的生成之道。道家美學的另一大貢獻是為中國藝術提供了一種審美的境界，它的基本特征是"虛靜"和"空靈"。莊子主張把自我同化于自然整體，最高的藝術境界是同于自然的一片無我而又充實的虛靈，一種"淡然無及而眾美從之"的境界。中國畫從唐代起青綠山水漸廢，而文人水墨山水興起，道家的美學影響是一個不可忽視的原因。老子對"玄""素"二種色彩高度重視，不斷提到"玄""素"，玄為黑，素為白。"玄"、"素"即為后世水墨畫所依據的顏色。

　　在西方美學中，希臘文明向西方藝術提供了一種以神圣的形式為中心概念的美學價值，基督教文明則向西方藝術提供了一種以光和色彩為特征的美學價值，二者相互滲透和彼此共同構成西方美術在美術風格上的總體面貌。希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序。這一神圣同時是有限和靜止的，這導致希臘人把"靜穆"當成美的理想。人體是宇宙這一大秩序中的小秩序。希臘藝術家以人體雕塑表現其心中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。希臘式的古典美學價值還表現為一種強調多樣統一的形式觀念。希臘美學家把美看成是比例與和諧。希臘人向西方藝術提供了一種"古典美"的理想典范，古典美學價值的中心概念是形式——既包括人體的具體形式，又包括宇宙萬象的抽象形式——理式，這種美學價值始終滲透著一種以數學和幾何學的測量為基礎的科學精神。在后世，以形式為中心的古典美學價值成為一種觀念或典型，不斷規范，引導著西方藝術家的思維和創作。在它的影響下，西方藝術一方面傾向表現為一種以人體的比例與和諧即人體為主要對象的寫實主義，另一方面，西方藝術在追求人體美的同時，從不放棄它對人體美所象征的宇宙神圣秩序即理式的追求。這也導致了抽象主義繪畫藝術的出現。在這一點上二者有著共同的淵源。

　　作為對西方藝術、文化影響深遠的宗教——基督教，在教義上基督教相信，當人類墮落而被逐出伊甸園之后，上帝為挽救人類，讓自己的兒子耶穌基督被釘死在十字架上，因此，上帝與人類之間超絕的鴻溝，終于被基督這一人神兼備的形象而接續，這就是"道成肉身"。"道成肉身"以及神、人之間的新型關系打破了希伯來宗教中"不可制作偶像"的絕對戒律，從而創立了一整套基督教的圖像和象征主義。比如：十字架是基督本人的象征，而基督又是"道成肉身"的象征，面包和葡萄酒是基督的肉身和鮮血，羊羔是基督順從的信徒的象征。如果沒有這種象征意義，整個西方藝術史便是不可能的；也正是如此，它促成了文藝復興的偉大藝術運動。由于超絕的上帝及其永恒的形象是無法用任何具體的形質加以描繪表現的，這就導致基督教經常以"光"隱喻上帝，上帝即"生氣勃勃的光自身"而"光"便成為基督教最高美學價值的形象體現。正因為光和色彩在基督教文化中首先象征著上帝的神圣力量，因此，西方人一直是懷著崇敬的心態研究光和色彩以及光和色彩在繪畫中的運用，并把其當作一項偉大的事業。一方面它導致科學的光學和色彩學的誕生，成為西方美術的發展動力之一。另一方面，物體表面因吸收和反射光線所呈現的絢麗豐富的色彩變化，為西方美術提供了取之不盡，用之不竭的創作源泉。

　　四、結語

　　比較中西美術作品的不同美學特征，則可以發現中國美術創作在主觀與客觀、表現與再現、抒情與求真等關系中，較為強調主觀、表現、抒情等偏于創作主體方面的因素；西方創作則相對強調了客觀、再現、求真等偏于對象客體方面的因素。中西藝術既有相同性，又有各自特點的差異性，構成了人類藝術審美的歷史形態。正如任何觀念都是時代的、歷史的，中西藝術的這一基本創作審美觀念必然隨著社會歷史形態的變遷而發生變化。中西藝術的審美差異是基于各自不同的歷史文化背景的，這種差異也必然隨著各自的歷史文化的發展變遷而產生變化。

　　參考文獻：

　　[1]李澤厚.美學四講[M].生活讀書新知三聯書店,2004.

　　[2]孔新苗,張萍.中西美術比較[M].山東畫報出版社,2002.

　　[3]李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學出版社,2002. 添加評論

　　.評論讀取中...請登錄后再發表評論!

　　取消

　　.大黃RR | 2010-02-04 09:27:13

　　有0人認為這個回答不錯 | 有0人認為這個回答沒有幫助

　　中西雕塑的文化內涵

　　[原創 2007-02-03 11:01:10 ] 發表者: 王元民

　　內容摘要：本文主要從三個方面比較了中西方雕塑的不同之處，正是由于地理環境、社會組織狀況、觀念意識和思維模式的不同決定了中西方雕塑在題材、形式、表現方式、功能和類型上的差異，也決定了中西方雕塑所蘊含的文化內涵的不同。

　　關鍵詞：中國；西方；雕塑；文化內涵

　　雕塑藝術是人類情感外溢的物化形態，是中西文化的重要組成部分，不論古代還是近代，雕塑的創造都體現著時代的文化精神，是人類主動的創造行為。中西方由于各自的文化、思維模式、社會組織結構，文化背景的不同，使各自的雕塑藝術表現出極大的差異。

　　首先，由地理環境和社會組織結構的不同所決定的中西方雕塑在題材與形式上的不同 。

　　地理環境和地理條件對文化的產生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統文化一脈相承，西方文化不斷斷裂，與各自的地理環境條件是怎樣的一種關系呢？

　　中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環境封閉，這就為中華文化自身的融匯，為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業、農業、農牧業做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時為中華民族的繁衍，中華文化的延續提供了重要依托。從文化的形成來看，西方文化主要來源于古希臘、古羅馬。從整個歐洲講，多處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。中西方的不同的地理環境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會組織結構。可以這樣說，地理環境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿，也促發了政治的民主和國家的分化。

　　古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為"神系"，加之有地理環境等因素形成了城邦與城邦間的聯盟和城邦內奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現代雕塑興起的2500年中，人像始終占據著雕塑題材的主導地位，涌現出眾多優秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態豐富多彩，這與古希臘"人，乃萬物之尺度"的觀念有著文化上的必然聯系。相比之下，中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。只是到了后期，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發展。由此可見，以人為中心的現象顯示了中西雕塑的人文主義文化內涵，以景致、動物、植物等為題材則反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。中國的神與人互相融合，神會下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛；另一方面，在西方源于古希臘、羅馬的民主制度和共和制度，大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術功能的公共性特征。這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了二者在目的和功能上的不同。

　　其次，由于觀念意識、思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。

　　對比中西文化的思維模式就會發現，中國傳統文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結合古希臘的科學主義和理想主義，為雕塑藝術的典范奠定了重要基礎；中國的文化則形成了強調直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長于悟性，這種所謂的"豁然貫通"、"點石成金"，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質。

　　這種文化特質表現在造型藝術上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現，從而也形成了中國藝術注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現、、寫意、追求美和善統一的思維模式與西方注重再現、模仿、寫實、追求美和真統一的思維模式也造成了中西傳統雕塑中最大的差異。"美"是中西雕塑的共同追求，但"善"體現的是中國的"德"，是倫理性，而"真"體現的是西方雕塑的科學性與知識性。基于倫理性的要求，所以中國的雕塑藝術很少出現裸體的人體雕塑，基于寫真和科學性的要求，西方的人像雕塑藝術自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結構、神態、轉折，而中國古代雕塑強調神、氣，所謂"傳神寫照，正在阿堵中"。從這一點出發，促成了西方雕塑寫實，而中國的雕塑寫意的不同特征。中國古代造型藝術自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達，它們包含文化的內涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不刻意地去追求嚴格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著眼點，不在對象與實體，而在功能、關系、和韻律的審美意識，更關注人物和動物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學和科學雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態，并為傳統的人體雕塑和現代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運動。而中國以把"形"的概念轉向對"神"的揭示，提倡"傳神寫照"、"以形寫神"，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現對象內在氣質的特征，而西方傳統雕塑注重對外在形體的精細研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。

　　此外，中國古代雕塑長期將繪畫、雕塑并重，"塑繪不分"，"塑容繪質"、"三分塑七分畫"，是中國古代雕塑的一大特點，從戰國的彩繪木俑、秦代兵馬俑以及大量古代彩繪不難發現。而西方雕塑在古羅馬之后則形成了與繪畫分離的形式。因此，表現方式上，西方雕塑在"模仿說"理論指導下，形成了寫實性，再現性的方式，中國古代在"意向觀念"，對神與形的辯證理解，對"外師造化，中得心源"的境界追求，形成了表現性的方式。

　　再次，中西雕塑在功能和類型上的差異。

　　雕塑藝術作為上層建筑，同其他社會意識形態既有聯系又有區別，在反映社會生活方面，中西雕塑都十分強調其社會功能。歸納起來主要有認識作用、教育作用和審美作用等三個方面。雕塑的認識作用和教育作用是通過審美作用于客觀的；審美作用同認識作用和教育作用是不能分開的，三個作用統一于審美，但它又不是一回事。雕塑的功能脫離不了社會性、政治性、文化性。中西雕塑源于文化背景的差異，在社會目的和作用方面也有著一定的差異。中國的古代雕塑與巫史文化、宗法制度、禮樂喪葬、宗教文化等社會功能都緊密地聯系著，它從文化形態上就已經限制了中國古代雕塑的基本發展形式。如新石器時代的石器、骨器和陶器，商周時代的青銅石器，魏晉南北朝和隋唐宋時期的陵墓雕刻、墓用雕塑和宗教雕塑等多種文化融合的雕塑藝術，明清時期的裝飾性和工藝性雕塑。這一點，在希臘、羅馬等西方雕塑也同樣存在。其中包括希臘、羅馬隊整個社會思想意識的揭示，包括中世紀雕塑對宗教文化的表現，文藝復興以來雕塑對人文主義的宣揚，也包括現代雕塑對理性的叛逆，對非理性的體現。

　　從中西雕塑的類型來看，在二三千年間，中西雕塑都分別在自己的歷程中展現了雕塑在形式上的主題性、紀念性和裝飾性，也都反映出了在題材上的宗教性和世俗性。但中西雕塑在類型上的不同則體現在兩點：首先，希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國的雕塑則是封閉的。二、西方的雕塑與建筑經歷了從一體到分離的發展過程；而中國古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨立發展的原因，也是中國雕塑對建筑長期依附的原因。所以說，中國古代的文化造就了中國古代的雕塑類型，形成了以陵墓雕刻、墓俑雕塑和宗教雕塑以及建筑裝飾性雕塑、工藝性雕塑的五種形式；而西方的文化也影響著西方的雕塑類型，形成了公共性、紀念性、宗教性以及建筑裝飾性和工藝性雕塑五種類型。倘若在比較就會發現，中國的宗教雕塑主要是以石窟、寺廟為主，前者多為石刻，后者多為泥塑彩繪，而西方宗教雕塑主要體現在教堂建筑的室內外陳設上。在紀念性雕塑方面，中國以帝陵為主，而西方則更多的表現為具體的人物和事件，并以與建筑相統一的形式設置于廣場。此外，中國的古代雕塑在彩塑方面曾取得了輝煌的成就，無論是敦煌、麥積山，還是諸多的寺廟都留下了無數優秀的彩塑藝術，它們有的獨立，有的組合，有的則與壁畫、環境協調統一，成為整體的一部分，在二三千年來為中國造型藝術留下了豐碩的文化財富。

　　此外，源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會地位，受到社會的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項光榮而偉大的事業有關，另一方面，也與雕塑家在進行雕塑時對古希臘哲學、美學等方面的深刻揭示密不可分。雕塑家都是一些高層文化的思想者，不僅是藝術家，而且是精神探索的學者，他們寫出了眾多輝煌的雕塑理論，這些理論又服務于雕塑實踐，極大的促進了西方雕塑藝術的發展。反觀中國，在古代，中國的雕塑藝術家雖然創造了商周無與倫比的青銅藝術、秦漢浩繁的雕塑作品、敦煌舉世聞名的彩塑藝術，可以說，從規模、材質、工藝到造型、表現、塑造都取得了世所共見的豐碩的成果，但從來沒有留下相關的雕塑理論或有關雕塑者的名字。中國古代雕塑家都從屬于"百工"之列，屬于工匠，在技藝的傳承上，中國的"師傅帶徒弟"、"面授心傳"等方式也嚴重地阻礙了雕塑理論的發展，所謂"正宗"和"程式化"也極大的限制了中國雕塑藝術的進步。這都顯示了中國封建社會前期，雕塑家在社會上的卑微地位，也反映了中西文化在這一點上的巨大差異。

　　結論：

　　"大抵有基方筑室，未聞無址忽成岑"。同其他藝術形式和文化的關系一樣，雕塑的發展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人類的精神產品，也是文化的組成部分；文化的內涵決定著雕塑的形式，雕塑的形式也豐富著文化的內涵。雕塑是人類情感的物化形式，揭示著人類不同時期的宇宙觀和人生觀，蘊含著人類對生命的極大熱情；文化對雕塑的作用，既造成了中國唐至宋代之后雕塑的衰弱，也促成了西方雕塑隨著文化變革而不斷的演進。正如莊子所言："自其異者視之，肝膽楚越也；自其同者視之，萬物皆一也。"中西文化的差異在于文化的特質，而中西雕塑的異同則在于雕塑的基本特征，中西雕塑的比較既具有著文化和歷史的價值，也具有著時代和現實的意義